Сега знаете: Чарлс Джеймс беше гений на проектирането – с егото, за да се събере

Добре дошли в “Сега знаете”, новата ежеседмична колона на Ерик Уилсън, която ще ви помогне да се превърнете в едно модно ноу-хау в едно бързо четене. Всяка сряда той ще разгледа модно модно влияние и защо е релевантен точно сега. Започваме с малко урок за Чарлс Джеймс, легендарният дизайнер, който се представя в Института за костюми на Метрополитън Музей, който започва на 8 май.!

В историята на американския моден, има малко дизайнери, които запазват толкова голямо уважение в индустрията, но все пак тези, които се натъкнаха на такова общо състояние на неизвестност, като Чарлз Джеймс. Закъснялото, великолепно талантливото и темпераментно кутрейър, мания за куратори и колекционери от десетилетия, беше една от по-сложните фигури на дизайна в средата на века, почитана като гений на шивашките техники с не по-малко от Balenciaga и Christian Dior. Джеймс беше претенциозен дизайнер на клиенти като Бейб Палей (на снимката по-горе) и Миллиент Роджърс, макар че неговата каустик личност често го сблъсква с финансов успех и допринася за неговата избледняваща репутация в по-късните си години, до смъртта му през 1978 г..

Мода свети

@ericwilsonsays, #CharlesJames е призната за дизайнерския си гений, но също така е известна трудно.

Tweet Това!

Но кой беше Чарлз Джеймс и защо неговите творения – по-малко от хиляда парчета са завършени по време на 40-годишната му кариера, според Метрополитния музей на изкуството – все още очарова дизайнери от Джон Галиано до Зак Позен? Той е описан алтернативно като перфекционист и егоист. Сложните му изваяни рокли често отнемаха години, за да се съвършат, тяхната конструкция се дължи на безброй сложни математически изчисления и вдъхновеното наслояване и поставяне на тъкани и фусти. Самият Диор цитира работата на Джеймс като предшественик на новата му оса. Част от постоянната им привлекателност, тъй като две предстоящи модни изложби, посветени на Джеймс най-вероятно ще разкрият, е, че дизайните на Джеймс просто изглеждат забележителни днес, както биха имали на висотата на популярността си през 50-те години. Въпреки че Джеймс обичаше да мисли за дизайна му като “безкраен”, те със сигурност напомнят за една много специфична епоха на любовно общество, което, както и работата му, е забравено от по-младото поколение дизайнери.

“Не мисля, че моята работа някога е била неактуална, тъй като е била само предстоенето на времето си, затова само въпросът беше да чакаме, докато стане нов поглед”, казва Джеймс в статия от 1972 г. интервю.

Джеймс (на снимката по-горе), който е роден в Англия през 1906 г., започва кариерата си като майстор в Чикаго, където майка му приветства от социално видно семейство, преди да започне серия от шивашки занаяти в Ню Йорк, Лондон и Париж от началото на 20-те години на миналия век. Той създава най-известните си дизайни в Ню Йорк от 1947 до 1955 година, за клиенти като Роджърс, Доминик де Менил, Остин Макдалън Хърст и циганка Роуз Лий, голяма част от които по-късно са натрупани и дарени на Бруклинския музей като основа на Чарлз Джеймс колекция.

Мода свети

“Не мисля, че моята работа някога е била неактуална, тъй като е била само по-напред от времето си”, споделя той. #CharlesJames

Tweet Това!

Колекционерските му колекции в Бруклинския музей бяха прехвърлени в Metropolitan Museum of Art през 2009 г. и формираха основата на изложбата “Институт за костюми на Met”, “Charles James: Beyond Fashion”. Самостоятелна изложба “Тънка стена на въздуха: Чарлз Джеймс” се открива в колекцията “Мениъл” в Хюстън на 31 май, включваща дневни и вечерни рокли, както и мебели, проектирани от Джеймс за Доминик де Менил, известен колекционер на изкуството и филантроп. (През 1950 г. де Menils наема Джеймс, за да украсяват интериора на дома си, проектиран от Филип Джонсън в река Оукс.) Всичко това подновен интерес към дизайнера е вдъхновил Харви Уайнщайн и компанията Weinstein да сключат сделка със семейството на Джеймс да даде разрешение на името му за бъдещи колекции, като съпруга на Weinstein, Georgina Chapman от Marchesa, като творчески консултант.

Джеймс, който имаше интереси в архитектурата и готова за носене, но не много в бизнеса, беше известен, че работи интензивно върху структурата на дизайна си, много от които имаха имена като лебед, пеперуда или детелина, последната така наречена поради огромната квадратна форма на пълната му пола. Изглежда просто, с елегантно оформен силует, но е взел около 30 фигури, които да се конструират. Абсолютната светлина на изложението Met е галерия от 15 рокли, всяка от които е придружена от роботизирано видео дисплей, който служи почти като рентгеново изображение на всяка рокля, предлагайки чертежи на техните шарки и подробно изобразяване на съдържанието им. (Предупреждението: Видеоклиповете отделят значително време, за да се пресметнат, а галерията се държи изключително тъмно, за да се запази останалото от деликатните коприни, така че носете очилата си за четене.) Джеймс също е приписван, наред с други неща, с въвеждането на ранна версия на якета на пуфъра и на една точка за това, че направи ципа на мода.

Докато е бил широко признат за неговия дизайн гений в своето време, доста често се отнасяше и за себе си, Джеймс също беше известен трудно. Той отказва да обслужва клиентите въз основа на техния външен вид, а той изпада заедно с няколко потенциално изгодни производители на палта и детско облекло, което води до съдебни спорове, които справедливо го унищожават. Той е бил известен с това, че е прекарал последните 14 години от живота си, работейки от студио в хотел “Челси”, на което присъстваха оживена котерия от все още посветени приятели и домашен бигъл на име Спутник.

Обърнете внимание на прекрасните творения на Чарлс Джеймс в тази фото галерия.