6 изложби на музея в Ню Йорк си струва да се наслаждавате на тълпите за това лято
0Ню Йорк може да бъде известен със своите музеи от световна класа, но нека да се изправим пред него: някои изложби се виждат по-добре от гледната точка на Instagram (по-ясни изображения, по-малко тълпи). Ако се насочвате към града това лято, ние сме закръгляли на екрани, които трябва да се видят–от музея Met to the Queens–които си заслужават пътуването.
1. Исак Мизраши: Непристойна история в еврейския музей, 18 март 2016 г. – 7 август 2016 г.
“Винаги съм била обсебена от подложки за асансьори. Винаги, доколкото си спомням. Знаеш ли, всеки асансьор, който получавам, има тампони в него, аз съм много по-щастлив. “Вдъхновението на @ isaacmizrahiny идва от невероятни източници, дори от защитни подложки, които свързват товарен асансьор. На гледката сега в #IsaacMizrahi: Unruly History, неговата асансьорска подложка от 2003 г. отново пресъздава този елегантен материал с шарени шарки в една смесица от деликатни коприни, допълнени с неон тръби по подгъва. Везята е изработена от ленти от памучна рокля. Снимка: Дейвид Хайлд (@dmheald)
Трудно е да се повярва, че вече не е имало специална изложба за Исак Миразхи. За щастие еврейският музей компенсира изгубеното време с изчерпателен поглед към кариерата на дизайнера в областта на модата, филмите и сценичните изкуства–и показва как често е бил вдъхновен от невероятни източници. Идеята за асансьорската рокля на асансьора от 2003 г. (на снимката по-горе) съвсем буквално произтича от защитните подложки, които свързват товарния асансьор.
2. Човешки интерес: Портрети от колекцията на Уитни в Музея Уитни, 27 април 2016 г. – 12 февруари 2017 г.
Тази недекларирана творба е част от пакета с изображения на #CindySherman, които се маскират като асортимент от хора, които се зараждат и застаряват. Тук тя поставя пред Belvedere Стъпки в @centralparknyc. #WhitneyPortraits
Ако все още не сте стигнали до новото централно пространство на Уитни, заслужава да се види самото експонирано скулптурно екстериорчество. Но неговата нова портретна експозиция, с микс от над 200 емблематични и по-малко известни творби, се влива в артистичната форма по безпрецедентен начин. Бихме могли да се вгледаме в широкомащабните снимки на Синди Шърман в продължение на часове.
СВЪРЗАНИ: Ръчно изработена и машинно изработена мода се обедини в изложението Exxusional Manus x Machina
3. Manus x Machina: Мода в епохата на технологиите в Метрополитния музей на изкуството, 5 май 2016 г. – 14 август 2016 г.
С повече от 150 ансамбли, датиращи от началото на 20-ти век до наши дни, “#ManusxMachina: Мода в епохата на технологиите” е насочена към основаването на висшата мода през 19 век, когато шейната машината е измислена, и появата на разграничение между ръката (манус) и машината (машина) в началото на масовото производство. Той изследва тази продължаваща дихотомия, в която ръката и машината са представени като несъвместими инструменти в творческия процес и поставя под въпрос отношението и разграничаването между висшата мода и готовата за носене. Кристиан Диор (френски, 1905-1957). “Юнгон” и “Венера” Рокля, есен / зима 1949-50, висша мода. #TheMet #CostumeInstitute #MetGala
В случай, че потокът от Met Gala Instagrams не беше достатъчен, за да ви убеди, пролетната изложба на Института за костюми е нещо, което трябва да видите. Темата на тази година изследва връзката между ръката (manus) и машината (machina) в модата, представяйки над 170 вида от началото на 20-ти век до наши дни, включително тази двойка рокли на Christian Dior haute couture, изработени в средата на 50-те.
4. Мунк и експресионизъм в Neue Galerie, 18 февруари 2016 г. – 13 юни 2016 г.
Тази вечер имаме удоволствието да посрещнем Патриша Грей Берман, Теодора Л. и професор по изкуство Стенли Х. Фелдберг в @wellesleycollege за лекцията си “Мунк и самопортретиране”. На снимката е представен автопортретът на Едърд Мунк “Нощният скитник” (1923-24). © 2016 Асоциация за правата на художниците (ARS), Ню Йорк
Когато картината на Едърд Мънк “The Scream” се продава за рекордните 119.9 млн. Долара в Sotheby’s през 2012 г., Интернет се превръща в колективен тазжи кой е анонимният купувач. Сега можете да видите прочутия пастел в плътта, заедно с други произведения на норвежкия художник и неговите съвременници, някои от които никога не са били показвани в Съединените щати.
СВЪРЗАНИ: Всичко за историята на Исаак Мизрахи “Нелепи”
5. Едгар Дега: Странна нова красота в Музея на модерното изкуство, 26 март 2016 г. – 24 юли 2016 г.
Научете повече за експерименталния монотипен процес зад известната творба на EdgarDegas в “Едгар Дега: Странна нова красота”, която сега е на изглед до 24 юли. Изложбата обединява около 120 рядко срещани монотипи, заедно с около 60 свързани картини, рисунки, пастели, скици и отпечатъци – които демонстрират Дега в най-модерния му стил, улавяйки духа на градския живот; изобразявайки тялото по нови и смели начини; и смело ангажиране на възможностите за абстракция. [Едгар Дегас. “Балетна сцена”, в. 1879. Пастел над монотип на хартия. Плочка: 8 x 16 инча (20,3 x 40,6 cm). Колекцията на Уилям И. Кох]
Вероятно познавате Дега за енергичните си портрети на балетни танцьори. С първото монографично изложение на френския художник на MoMA вие ще получите вътрешен поглед върху целия си творчески процес – кърпички, драскотини, пръстови отпечатъци и всичко 120 различни редки монотипи, 60 картини и различни рисунки, пастели и отпечатъци , О, и споменахме, че има Сара Джесика Паркър печат на одобрение?
6. Хей! Хо! Хайде да отидем: Рамон и раждането на Пънк в музея “Куинс”, 10 април 2016 г. – 31 юли 2016 г.
Всички пътища сочат към @Ramones! Това пътно дело бе оттеглено след последния им концерт през 1996 г. и сега е в колекцията на Guitar Center. Той е част от впечатляваща стена от експонати, които сега се показват в Музея на Куинс. Снимка от Хай Джанг # Ramones40 #ItsInQueens #Ramones
Независимо дали сте твърд фен на легендарната пънк рок група или просто оценявате наистина добра ретроспекция, ще се насладите на тази изумителна изложба, която следва групата от скромното им начало в Куинс, Ню Йорк до тяхното изключително влияние върху модата , комикси и, разбира се, музика.